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10+ 吉他基础教学法
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创造学习音乐的环境,培养良好乐感
环境的作用在于对孩子产生潜移默化的影响,“润物细无声”。老师、家长、琴友、教学场所、学习用琴等都是组成音乐环境的重要元素。我们为教材中每一首乐曲都编配了伴奏,通过播放伴奏来为课堂、家庭练习营造优美的音乐环境。学生可以感受乐曲的音色、律动并且进行模仿,逐渐培养良好的乐感,进而保证了练琴效果。
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科学分配课堂时间
“10+”教学法中的课堂时间分配原则是“325课堂时间分配”,即30%的时间复习上一节课的内容,20%时间教授本课新内容,50%的时间练习本课新授内容。教学内容的多少要参考孩子的课堂接受能力和课后练习时间,要保证当堂课能基本消化、本周能熟练掌握,因此教学内容不宜过多。在传统的教学中,很多老师几乎不考虑这两点因素,而是按照自己的经验给孩子制定上课内容。教学内容过多就会导致孩子当堂课内容无法消化,带着问题回家练习就会出现大量错误。到了下一节课,上课时老师又要花大量时间来纠错,然后再抓紧剩余时间来教授大量新内容,导致孩子继续带着问题回家练习……这样就形成了一个恶性循环。针对这一情况,我们结合以往教学经验,把课堂内容和时间分配做了调整,适量的课堂内容结合合理的课堂时间分配,可以帮助实现“老师轻松教,学生快乐学”。
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强调模仿和反复练习的重要性
年龄较小的少年儿童,理解能力尚未成熟,但已经具备了很强的模仿能力。老师在教学过程中不宜讲解过多的理论知识,要化繁为简,把复杂的动作分成若干个动作模块(技巧模块化)让孩子去模仿。由于孩子的主动纠错能力也还未形成,练习的过程中会不断出错,这时候就需要老师在课堂上反复练习来进行纠错。“10+”教学法中的“325课堂时间分配法”提出,要将课堂教学时间中的50%用作课堂练习,就是对反复练习的重要性的强调。
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注重家长与学员的互动
孩子有兴趣、老师有方法、家长有耐心,造就了音乐学习的天时、地利、人和。教师只能把控几十分钟的课堂教学质量,其余大量的练习时间就需要家长参与进来,陪伴孩子的课后练习,帮助孩子养成良好的学习习惯,和孩子一起成长、进步。
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注重音色的品质
音色是吉他音乐的生命。工欲善其事,必先利其器,要保证音色的品质,就是要拥有一把好的吉他。“10+”教学法指出,学琴初期由于孩子不能完全掌握发力方法,如果一味强调音量,就会造成孩子手指僵硬。所以学琴初期我们追求“音色的干净”、“小音量放松弹奏”,等孩子养成了良好的手型,音量就自然而然地提高了。
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追求弹奏的正确性
弹奏的正确性分为弹奏方法和习惯的正确性。例如马克西姆弹奏野蜂飞舞。速度非常快,但从不会出错。如何做到的呢?快速演奏能力需要长时间的练习才能获得,而练习的方法是放松、慢速练习。只要在刚开始练习时避免错误,养成正确弹奏的习惯,加快弹奏速度后身体记忆也能帮助防止错误的发生。有的学生在弹奏快速乐曲时错误百出,原因就是在练习的时候养成了弹错的习惯。一开始就在自己不能驾驭的速度下练习,就无法避免错误,久而久之弹错甚至可能成为习惯。解决这个问题的关键就是从慢练起步,在保证每一遍练习都正确的基础上,再逐渐提高演奏速度。
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注重舞台表演
吉他这一乐器有着适合舞台表演、可伴奏伴唱的特点。表演是对教学成果的检验,家长可以通过观看舞台演出来见证孩子的成长,分享孩子的学习成果和快乐。孩子通过舞台演出能提高自信,养成不怯场的习惯,这一能力对孩子未来各方面的发展都十分重要。
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通过同侪观摩,培养自学能力
“10+”教学法鼓励孩子多听、多看、多交流、多自主思考。要发现自己演奏的缺点并加以改进,除了向大师学习,也要向身边的小朋友学习。“10+”教学法秉承“授之以渔”的理念,让孩子在学习吉他的同时,学会观察同学来取长补短,逐渐培养自学能力。
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鼓励背谱弹奏
舞台演出一般都很少看谱,因为看谱会分散注意力、影响发挥。一些学生学琴数年却记不住一首完整的作品,即使有表演机会也很难有所表现。“10+”教学法要求老师帮助孩子养成背谱弹奏的好习惯,希望为孩子在音乐方面的长远发展打下基础。
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团体课和个人课并重
学琴初期,由于无法掌握手型、指法等基本技巧,孩子弹琴可能出现各种各样的问题,甚至每个孩子出现的问题都不一样,这就需要大量的时间来进行课堂纠错。对于这样的教学内容,“一对一”的教学形式能保证更高的效率,因此这一阶段我们设定了3-6个月的个别课。当学习进入下一阶段,手型和指法得到巩固,基本技法逐渐被掌握后,个别课的枯燥和缺乏合作的缺陷就逐渐暴露出来了。此后的阶段我们设定了团体课,包括齐奏课和重奏课,同学们分声部进行合作。这种课程形式不仅可以加强同学之间的交流,还可以形成一种良性的竞争,刺激孩子们更加努力练琴。
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